Cómo componer música para un videojuego: 7 consejos
Si eres un compositor al que también le apasionan los videojuegos, ¿por qué no componer música para juegos? Estos consejos le darán una ventaja.
Si sabes un poco sobre teoría musical o estás familiarizado con la producción musical, entonces puedes comenzar a hacer música para videojuegos hoy mismo. El único problema es, ¿por dónde empezar? No siempre es fácil encontrar consejos útiles sobre cómo componer música para videojuegos, por eso hemos reunido nuestros principales consejos.
Desde conectarse con desarrolladores de juegos hasta escribir mejores bucles, tenemos excelentes consejos que puede probar.
1. Descargue una biblioteca de muestra
El estilo musical de los videojuegos varía mucho, por lo que la mejor manera de prepararse para esto es conseguir una buena biblioteca de muestras. Algunas bibliotecas contienen cientos, si no miles, de instrumentos virtuales, lo que le brinda la paleta de sonidos definitiva.
Si buscas una biblioteca de sonidos gratuita, Internet te dará muchos resultados, como BandLab Sounds o Samples From Mars. Nuestro consejo sería seguir con un sitio web de tecnología musical acreditado para obtener recomendaciones. Logic Pro X para Mac es otra opción para aquellos interesados en este DAW enormemente popular, ya que viene con una enorme biblioteca de sonidos de 72 GB.
Por supuesto, es difícil equivocarse con una opción paga como las bibliotecas de muestra de EastWest. Muchos veteranos de la industria musical utilizan este software, pero también es accesible si recién estás comenzando. A través de su servicio de suscripción, puede acceder a más de 42.000 instrumentos virtuales colosales.
2.Haga espacio para el diseño de sonido
Puede ser fácil olvidar que un juego no se trata sólo de música. Los efectos de sonido son igualmente importantes en el juego y los buenos compositores les dejarán espacio.
En Zero Dawn Horizon, por ejemplo, los efectos de sonido de la batalla son vitales para ayudar al jugador a responder a la acción. En las escenas de arriba se pueden escuchar sonidos cortos y agudos de flechas volando, pero también golpes de frecuencia media-baja de los golpes del arma. En respuesta, la música lo mantiene simple con solo unos pocos instrumentos: un ritmo de batería alto, sonidos largos de drones y ocasionalmente pequeñas melodías de flauta.
La música es tensa para reflejar la escena de la pelea, pero hábilmente no enmascara el sonido de los movimientos enemigos o de los ataques clave. Si quieres practicar la escritura de música debajo del diseño de sonido, apaga la música en la configuración de tu juego favorito y graba un video del juego. Úselo para practicar la escritura de su propia banda sonora original junto con los efectos de sonido del juego.
3. Evite escribir bucles molestos
Al componer música para juegos, no siempre tu objetivo es escribir melodías pegadizas como lo harías en una canción pop. Si tomas la melodía de tu canción favorita de la radio y la pones en un juego, probablemente te volverá loco. Esto se debe a que, en un juego, los jugadores a veces pueden pasar por la misma sección innumerables veces tratando de superar una parte difícil.
Escuchar música de videojuegos antiguos te ayudará a descubrir cómo escribir un bucle que no sea molesto. El Crash Bandicoot original es un ejemplo perfecto. La mayoría de la gente te dirá que la música es genial, pero ¿quién puede tararear una sola melodía? En lugar de buscar melodías pegadizas, la música de Crash Bandicoot sigue siendo interesante porque cambia las tonalidades musicales y cambia a diferentes instrumentos.
Una vez que tengas algo de música que suene interesante pero que no te vuelva loco, el siguiente paso es crear un bucle continuo usando un DAW. Tome su bucle y escúchelo repetidamente para comprobar que funciona bien en segundo plano.
4. Utilice instrumentos reales
Mucha gente piensa automáticamente en sintetizadores o instrumentos virtuales cuando se trata de música de videojuegos, pero grabar instrumentos reales también puede funcionar increíblemente bien. Si no estás convencido, escucha la icónica banda sonora del juego The Last of Us.
La banda sonora es bastante minimalista y se centra principalmente en una guitarra acústica. Aunque es un juego de terror, los creadores del juego decidieron escribir algo que fuera hermoso y atmosférico. Aquí no encontrarás gran música orquestal ni escucharás temas de acción intensa que son comunes en los juegos de disparos.
Puedes hacer mucho simplemente grabando un instrumento en vivo y, si no puedes ir a un estudio, existen muchos trucos de bricolaje para mejorar tu estudio en casa. Si sabes tocar un instrumento, úsalo para escribir música para videojuegos.
5. Crea un viaje emocional
Una de las principales similitudes entre la música de los videojuegos y la música de películas es la necesidad de llevar a las personas a un viaje emocional. Aunque hay ocasiones en las que es necesario dejar que los efectos de sonido brillen, el objetivo sigue siendo hacer que la gente sienta algo por el personaje, la historia o la construcción del mundo.
En el videojuego de estilo 8 bits llamado Celeste, el objetivo es ayudar a tu personaje a llegar a la cima de la montaña y al mismo tiempo superar su ansiedad. La banda sonora se destaca porque refleja las luchas y celebraciones de tu personaje a medida que asciende cada vez más alto. De hecho, la música es una característica tan característica del juego que incluso puedes recolectar elementos de la cinta del lado B que desbloquean diferentes melodías.
6. Sé el mayor fanático de los videojuegos
Si estás buscando empezar, o simplemente necesitas algo de inspiración, recuerda que la buena música de videojuegos comienza con ser fanático de los videojuegos. Juega tus juegos favoritos, pero también prueba juegos que normalmente no juegas. Es una manera fantástica de escuchar diferentes tipos de música de juegos que normalmente no escuchas.
La música de juegos también es un género fantástico para escuchar en general. Incluso hay muchos sitios web de radios de música de videojuegos que son perfectos para escucharlos de fondo mientras estudias o te relajas. Utilice esto a su favor para aprender diferentes formas de componer bandas sonoras de videojuegos.
7. Conéctese con desarrolladores de videojuegos
¿Te sientes seguro a la hora de escribir música para videojuegos? Luego da el siguiente paso y comienza a hablar con los desarrolladores de juegos. Las lucrativas empresas de juegos AAA buscan personas con mucha experiencia, por lo que una de las mejores formas de desarrollar tus habilidades es unirte a un foro en línea como la comunidad IndieDev en Reddit.
Aquí encontrará personas de todo el mundo trabajando en pequeños proyectos de hobby, así como en lanzamientos dedicados. Es una gran oportunidad para hacer preguntas a los desarrolladores de juegos o encontrar el camino hacia un proyecto inicial. La práctica hace la perfección y trabajar en un juego independiente es un excelente punto de partida.
Empieza a escribir música para videojuegos
Si quieres componer música para videojuegos, estos consejos te ayudarán a empezar. La amplia variedad de estilos de música y herramientas que puedes utilizar significa que hay espacio para que muchas personas diferentes lo prueben. En caso de duda, visita un foro de desarrolladores de juegos y pronto te verás inmerso en el mundo de la música de los videojuegos.